当我们阅读时，首先会被故事内容情节吸引。然而，艺术的魅力往往藏匿于那些看似不起眼的“故事载体”中：一枚小小的印章、一幅精美的连环画，一册古韵十足的刻本——我们将这些“载体”称为“版本”。
中国国家版本馆将古今中外载有中华文明印记、文化符号、文脉信息的资源都纳入版本范畴，涵盖中华古籍、甲骨简牍、革命文献、宗教文献、碑帖拓片、方志家谱、雕版印章、档案文书、影音影像、现代出版物等。
本期「美育雅集」精选三篇“版本”类美育论文，共同探索“版本”艺术的传承与发展。
-论文精选-
机械复制时代的闲章新艺术——以《点石斋画报》为中心
《美育学刊》2025年第2期 艺术理论与艺术批评
晚清画报《点石斋画报》的构图继承了文人书画的传统，包含图像、题跋、印章等元素。以往研究多集中于图像和题跋，对闲章却鲜有谈及。经考察原始画稿，可知《点石斋画报》曾发生过从“钤盖名章”到“手绘闲章”的策略转变，背后关乎石板印刷技术的媒介特性，以及编辑团队对于刊物的审美定位。
手绘闲章继承了篆刻闲章风雅的传统，但在字体设计、空间布局和形制设计上更加变化多端，在呼应报道内容的同时，也开创了具有审美功能的批评空间。《点石斋画报》手绘闲章的成功之处在于巧妙地利用了石印技术，不仅简化了闲章的制作过程，使其传播更加广泛，同时也形成了一种以“雅谑”为特点的通俗美学，因此成为机械复制时代一次具有创造性的艺术实验。
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资本与习性：现代漫画艺术的心理区隔与审美选择——论中国连环画与国外漫画的历史分野
《美育学刊》2022年第5期 艺术理论与艺术批评
连环画/漫画出现虽早，成熟却晚，在世界各国都有被长期视为简单粗糙的幼儿读物的历史遭遇。如何应对、扭转根深蒂固的社会偏见，是横亘于各国画家面前的生死难题。
中国连环画一度繁荣，但在20世纪后期世界漫画普遍进行形式革新之际却未能与时俱进，终致落伍。其中原因颇为复杂，不可简单归结为艺术场域过于恶劣。从布尔迪厄的艺术社会学理论来看，美、日等国的漫画艺术能够突破传统社会的桎梏，主要原因在于华特·迪士尼、手冢治虫等“宗师”充分利用自身文化资本主动争取，为现代漫画艺术开拓出新的发展路径。
相形之下，中国连环画“大师”们艺术造诣虽高，但思维模式、性情倾向等“习性”偏于保守，不善于根据自身条件、处境选择行为策略争夺场域的主导位置与合法性。艺术家除技艺精进外，还应追求对世界与自我的深层认知。
美日等国的现代漫画之所以如此繁盛，要么因为拥有此类高瞻远瞩，兼具智慧、资本与执行力，能够解决社会障碍的动漫“宗师”，要么因为本国“大师”善于借鉴，能够精准发现并成功复制别国“宗师”的经验模式。
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明刻本《玉茗堂丹青记》插图与评点的互文研究
《美育学刊》2022年第4期 艺术史研究
《玉茗堂丹青记》是徐肃颖在《牡丹亭》的基础上删润而成的一部剧作，集插图和陈继儒评点于一体，插图并附题画诗。插图题画诗与陈继儒评点之间存在内互文性，表现在批评人物或情节时意旨的一致性和异质性。此外，《玉茗堂丹青记》插图也与石林居士序本插图存在外互文性，提示出《牡丹亭》图像传承的路径。
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参赛者需以中国国家版本馆中央总馆的馆藏文化资源为设计灵感，紧扣版本馆作为中华文化种子基因库的核心定位，提炼场馆建筑美学（文兴楼、文华堂、文瀚阁等）、典藏资源（卷轴、木版水印、连环画、宣传画、电影电视剧、音像制品等）、展示资源（主题展览、基本陈列、专题展览、精品陈列、特色库展等）进行文创产品创意设计。
